黑客帝国改编自_黑客帝国是改编的吗

《黑客帝国》是袁和平导的吗，和他有关吗？

黑客帝国动作指导是袁和平

袁和平——三十年细说从头

年轻时绰号“大眼”的袁和平，如今已被尊称为“八爷”。

当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。

（一）初试锋芒：谐趣功夫片

袁和平出身武术世家，父亲袁小田本是京剧武丑，精擅北派武术。早在1939年，袁小田就开始担任香港电影的武打和替身演员，在这一行当算得上德高望重。袁小田育有七个儿女，袁和平排行老二，自幼便与其他几位手足袁祥仁、袁信义、袁日初、袁振威、袁龙驹一起随父亲习武，20岁时进入电影圈做龙虎武师及龙套演员，25岁首次为吴思远导演的《疯狂杀手》担任动作设计，其时为1970年。

上世纪70年代正值香港功夫片大行其道，每年都有占港片产量半数以上的功夫片制作上映，堪称功夫片的黄金时代！由于曾经引领潮流的“黄飞鸿”老派功夫片（关德兴主演）的打斗套路已然落伍，当时功夫片的动作设计大多跟风李小龙的现代截拳飞脚，张彻、刘家良的清末少林功夫，以及楚原、唐佳的古装武侠打斗这三种模式。而模仿跟风的结果自然是粗制滥造、千篇一律，观众看得愈发无趣。加之许冠文兄弟的生活喜剧大受欢迎，对功夫片形成冲击，到得70年代末期，香港的功夫片创作不免陷入困境——也就在此时，袁和平开始声名鹊起，他对功夫片进行的创新改良，取得了影响深远的突破性成就。

1978年，在著名电影人吴思远的提携下，已为多部电影担任过动作设计的袁和平终于升做导演，并在一年之内开拍了《蛇形刁手》和《醉拳》两部功夫片。尽管这两部电影皆是顽劣少年跟随深藏不露的宗师高手学艺，最终艰难打败强敌的寻常情节，却被袁和平拍出新意。他先为《蛇形刁手》和《醉拳》定下功夫喜剧的基调，同时精心设计了活泼灵巧兼具杂耍游戏性的象形武术动作，突出了练功过程的趣味性，完全有别于之前的功夫片模式，令观众耳目一新。

《蛇形刁手》和《醉拳》上映后反响极佳，两部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这两部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。

《醉拳》之后，袁和平与成龙分道扬镳，这两位香港谐趣功夫片的开创者沿着各自的喜好方向继续将此类片种发扬光大。如果说成龙的《笑拳怪招》和《师弟出马》已经是突破常规的自由发挥，那么袁和平的《林世荣》与《勇者无惧》则是传统与创新的融合，也可以说是《醉拳》的延续。《醉拳》本是传统的“黄飞鸿”题材，只不过编导聪明的将原来严肃正统的中年“黄师傅”传奇改为调皮诙谐的青年“黄飞鸿”故事。待到《林世荣》和《勇者无惧》这两部同样“黄飞鸿” 题材的电影中，虽然换回关德兴这个正宗“黄师傅”，但严肃之中已带有些喜剧色彩。况且黄师傅不再以主要角色出现，反倒以黄飞鸿的青年弟子经历作为情节主线，依旧是《醉拳》带有闯祸青年的诙谐故事配以最后搏命对打的激烈场面的套路。具体到动作方面，两部影片都做了刚柔相济，不过《林世荣》是袁和平与洪金宝共同设计；《勇者无惧》却是袁家班的集体创作，但男主角仍是洪金宝、成龙的师弟元彪。

由于《林世荣》与《勇者无惧》的票房口碑不输《醉拳》，袁和平的功夫片导演地位当然更加稳固。

（二）几度风雨：灵幻功夫片与时装动作片

说到对电影特技的接触运用，擅长拍真功夫的袁和平并非如很多人想的那样始自《黑客帝国》。事实上，袁和平在20年前便已开始将拳脚功夫与电影特技结合起来，搞出了港片的独特类型——“灵幻功夫片”。不过，当年八爷玩的不是电脑特技，而是包括烟雾、威亚、魔术、杂技在内的香港土法特技。

或许是受到1980年洪金宝自导自演的《鬼打鬼》的启发，袁和平于1982年也导演了灵幻功夫片《奇门遁甲》，而且走得更远，拍得更玄。《鬼打鬼》尚且有些现实生活的偷情捉奸情节，结尾处的重头戏，鬼怪附体的打斗依旧以拳脚功夫的对决表现。待到袁和平的《奇门遁甲》中则完全是超现实的情节逻辑和神乎奇技的斗法比拼。易容杀人、地府报仇，呼风唤雨、剪纸化蝶，分明是一部魔幻传奇。看得出，袁和平对该片注入了极大心血，他从中国传统的民俗文化中汲取灵感，不仅设计了超乎寻常的杂技式肢体动作，而且运用了大量传统魔术手法，使《奇门遁甲》的人物造型、道具、布景以及打斗场面呈现出既恐怖又幽默的诡异风格，即便在当今香港电影中也称得上独树一帜。

《奇门遁甲》推出后大获成功，使得袁和平及袁家班倍受鼓舞，紧接着又拍了《天师撞邪》、《僵尸怕怕》、《阴阳奇兵》等灵幻功夫片，继续在各种稀奇古怪的神奇动作桥段设计方面下足气力。可惜这几部影片只以节奏奇观取巧，情节内容却简单粗糙，远及不上洪金宝的《人吓人》和《僵尸先生》等灵幻功夫片既有林正英、陈会毅对动作把关，又有黄炳耀、黄鹰等名编剧对故事情节精密编排，因此最终沦为形式主义之作，反响甚微，票房也愈来愈差。

眼见“灵幻功夫片”风光不再，回归民初功夫喜剧的《笑太极》又差强人意，袁和平经过一番审时度势，决定跟上时代潮流，改拍当年正大受欢迎的时装动作片，首部作品是1985年的《情逢敌手》。在这部反响不错的影片中，袁和平将流行的霹雳舞与传统的武术、杂技融合在一起，创出全新的动作娱乐效果。另外，值得注意的是，在这一阶段，被袁和平挖掘出的弟子甄子丹成为他时装动作片的最佳诠释者，从《情逢敌手》到《特警屠龙》、《皇家师姐之直击证人》，再至《洗黑钱》，甄子丹辅助袁和平设计了许多精彩之极的新奇现代打法，与八爷以前的功夫喜剧风格迥异。

尤其是警匪动作片《洗黑钱》，故事情节固然简单乏味，但袁和平、甄子丹、袁祥仁、郭振锋（这四人如今都已闯入国际影坛）共同设计的打斗场面完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式，既迅速敏捷、又拳拳到肉，动作潇洒、造型凌厉，同时甄子丹擅长的腿功亦发挥得淋漓尽致，堪称动作片影史的典范之作！

不过，尽管袁和平对时装动作打斗戏一如既往的用心创新，但始终难以重现当年拍功夫喜剧的辉煌。上世纪80年代后期最受观众欢迎的是成龙的时装动作片，那时他和成家班已经拿下四届香港金像奖最佳动作指导。相比之下，袁和平的动作设计不是不好，只是参与影片的整体质量平庸，浪费了八爷的才华。其实，无论做动作指导，还是做导演，当时的袁和平都缺乏一个可以从形式到内容全方位提升影片水准的合作者……

（三）再次辉煌：90年代的武侠功夫片潮流

进入90年代，香港掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁和平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的始作俑者——徐克。

却说1991年，素以创新求变闻名的徐克准备重拍黄飞鸿故事。首集找来了刘家荣和袁祥仁、袁信义兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐克获得香港金像奖最佳导演，袁祥仁三人荣获最佳动作指导奖项。翌年，徐克趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁和平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李连杰（饰黄飞鸿）与熊欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述（甄子丹饰）在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁和平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁和平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！

1993和1994两年是袁和平的创作旺盛期，他一口气担任了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》、《英雄豪杰苏乞儿》、《咏春》、《精武英雄》、《火云传奇》七部功夫片的动作指导及导演，努力做到部部有新意。而在与李连杰、甄子丹、杨紫琼等功夫明星合作时，八爷每次都是因人而异，按照每个人的特点量身订做。比如甄子丹的腿功好，就要注意发挥这个长处；杨紫琼是舞蹈演员出身，就要为她安排具有节奏感和柔韧性的动作；李连杰武术功底深厚，招式有板有眼，所以袁和平多为他设计潇洒、英武的动作套路。再者，还要因戏而变，比如在同是由李连杰主演的《铁鸡斗蜈蚣》、《太极张三丰》和《精武英雄》中，八爷就分别为李连杰编排了醉拳、太极拳和自由搏击三种风格迥异的功夫招数。而相对于当年成龙打的富于杂技性的诙谐醉拳，《铁鸡斗蜈蚣》中李连杰施展的则是拳拳到肉的硬醉拳。——由此而来，不难窥见袁和平对动作设计的创新求变精神。

在袁和平拍过的众多功夫片中，他自认最满意的作品是《少年黄飞鸿之铁马骝》。影片由徐克编剧、监制，又是八爷拿手的“黄飞鸿”题材，虽然讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，袁和平则回归传统功夫片，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。另外，即便是片尾那段用吊纲丝完成的在几近烧断的木桩上的生死对决，如果甄子丹、于荣光、任世官没有真正的武术功底，也很难完美的呈现出来。

对于《铁马骝》达到的水准，或许可用甄子丹的一句谦语表明：这是建立香港动作功夫片基本标准的电影，超过它的肯定都是好电影。言下之意，自然是暗夸《铁马骝》也是佳作了。而事实上，《铁马骝》当年上映时却是叫好不叫座，票房只收600多万港币，令袁和平、甄子丹大失所望。不过，是金子总会发光，只是早晚问题，2001年底《铁马骝》登陆美国，西方观众对该片表现的纯正中国传统功夫反映热烈，票房理想。——对于袁和平来说，这份迟到的肯定固然值得高兴，但也只是锦上添花而已，因为此时他已因《卧虎藏龙》和《黑客帝国》跃升为国际最知名的动作指导了。

（四）享誉国际：《卧虎藏龙》和《黑客帝国》

20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁和平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》、《功夫小子闯情关》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。袁和平清醒认识到在香港拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。

虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁和平电影的铁杆Fans。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁和平担任该片的动作设计。袁和平对他们提出的“东方功夫+西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟。

作为动作指导，袁和平要做的是完美体现导演沃卓兄弟的动作意念。他首先对基努-里维斯等明星进行体能和基本功训练，同时还要学习吊钢丝的技巧。两个月后演员开始尝试完成八爷设计的动作，比如嘉莉-安-摩斯空中定格的“鹰展翅”，基努里-维斯子弹时间的“铁板桥”等，都有十足的难度，所幸演员们都完成得非常精彩。另外，由于在虚拟世界可以出现任何动作功夫，因此袁和平也加进了中国观众最熟悉的李小龙和黄飞鸿的招牌造型，还有自己的成名作“醉拳”，颇具趣味。

1999年《黑客帝国》上映后，在全球引起轰动，票房口碑俱佳。不过，袁和平还来不及享受成功的喜悦，便一头扎进李安执导的武侠片《卧虎藏龙》剧组中。本来拍武侠片，对袁和平来说是小儿科，但面对素来以文艺片闻名的李安，八爷却不敢将他当做门外汉。事实上，李安对武打场面的构思极具想象力，比如夜间杨紫琼与章子怡的飞檐走壁，竹林周润发与章子怡的摇曳追逐等，都让袁和平绞尽脑汁。相比之下，倒是杨紫琼用数种冷兵器轮番大战章子怡的动作戏更容易些。2000年底《卧虎藏龙》在美国上映，取得了与《黑客帝国》同样巨大的商业成功，全球票房累计达数亿美金，更斩获四项奥斯卡奖。

其实，并不是每个观众都能理解《黑客帝国》和《卧虎藏龙》讲述的故事情节和表达的内涵境界，这当中有地域文化、种族阶层、个人情趣品位多方面的局限。但是，精彩的动作场面却可以超越这些局限，让任何正常的观众都为之激赏，甚至不去理会影片在讲什么。因此，身为动作指导的袁和平对于《黑客帝国》和《卧虎藏龙》的商业成功起着举足轻重的作用。而如今众多好莱坞片商争相找袁和平做动作指导甚至导演，足以证明他的炙手可热程度。

（尾声）侠义八爷

年近花甲的袁八爷迎来了迄今为止个人事业的最高峰，不过他并没有被成功冲昏头脑，一味急功近利的乱拍：好莱坞电影大制作要仔细挑选，慎重再慎重；但当周星驰的《功夫》临阵缺将、小辈冯德伦的《精武家庭》诚心求助、好友李连杰的《霍元甲》力邀加盟时，袁和平都二话不说，火速回国，即刻投入动作指导的工作，八爷的古道热肠可见一斑……

袁和平从影30年精心打造的10部经典打片

1、《醉拳》

袁和平导演，吴思远监制，成龙、袁小田主演

该片和同一时期拍摄的《蛇形刁手》使袁和平和成龙双双成名。袁和平被吴思远信任，独立导演了处女作《蛇形刁手》。一炮打响之后，不久又推出了成龙主演的这部经典之作《醉拳》。该片挖掘了成龙喜剧加诙谐功夫的表演潜力。动作方面最有创意的是成龙练功那段和严铁心最后的那场打斗，在70年代的功夫片横行的时代，也堪称精彩。

2、《情逢敌手》(又名《笑太极》)

袁和平导演，甄子丹、罗美薇、袁和平主演

该片捧红了当时刚从美国回港的甄子丹。而将当时正流行的霹雳舞和功夫融合起来也颇具特色。

3、《黄飞鸿之男儿当自强》

徐克导演，袁和平动作指导，李连杰、关之琳、莫少聪、甄子丹、张铁林、姜大伟、熊欣欣、何家驹主演

虽然说这是一部徐克风格的电影，但如果没了袁和平的动作指导也会大大减色。随便提出片中一段打戏都堪称经典！而黄飞鸿大战白莲教之后又棍斗纳兰元述，真是高潮一浪高过一浪，让人目不暇接、叫好连连！这部影片使徐克夺得了当年香港电影金像奖最佳导演奖，袁和平荣获了最佳武术指导奖。

4、《少年黄飞鸿之铁马镏》

袁和平导演，徐克监制，于荣光、甄子丹、曾思敏、王静莹、黄沾、任世官主演

故事有徐克把关，这回袁和平可以一心一意的拍他擅长的打戏了。对于这部影片的精彩我已说得太多，但这次我还想提一点，那就是黄麒英施展的无影脚和以往甚至以后黄氏无影脚有很大不同。别人的无影脚都是拽一根绳子斜斜的快踢，根本没有支点。但该片甄子丹的无影脚除了出脚一样的快以外，还有就是总会有一脚着地，非常真实精彩，由此可见袁和平的设计之精心。

5、《太极张三丰》

袁和平导演，李连杰、杨紫琼、钱小豪、袁洁莹、袁祥仁、刘询、于海主演

袁和平设计动作，李连杰表演，绝对是绝配！该片将太极拳的威力演绎得极神奇！片尾君宝与天宝的打斗实在过瘾。而我个人则比较喜欢影片开始时两人大闹少林寺那段，看了这么多关于少林寺和尚的戏，还就这场给我印象最深。

6、《红粉金刚》(又名《咏春》)

袁和平导演，杨紫琼、甄子丹、徐少强、洪欣、李子雄、苑琼丹主演

在这部影片中我都感觉不到杨紫琼是个女人，她太能打了！许多连男人都完成不了的动作，她都能做得游刃有余！我对该片的动作设计最深的是杨紫琼脚往后踢却踢中前面敌人以及她与山贼的马上打戏。

7、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》

王晶导演，袁和平动作指导，李连杰、张敏、张卫健、梁家仁、徐忠信、刘家辉、袁咏仪、苑琼丹、陈百祥、朱铁和主演

严格来说该片的故事实在太烂，但袁和平的动作拯救了影片。《铁鸡斗蜈蚣》最值得称道的是片末李连杰打的那套醉拳。与当年袁和平设计、成龙打的挺花哨的醉拳相比，袁和平这回给李连杰设计的醉拳更有力道。

8、《精武英雄》

陈嘉上导演，袁和平动作指导，李连杰、钱小豪、仓田保昭、秦沛、中山忍、蔡少芬主演

该片和当年李小龙主演的《精武门》相比一点都不逊色，尤其是陈真踢馆那场精彩至极！与仓田保昭的蒙眼之战，和周比利令人目眩的的决战，都能让人看得目瞪口呆！据说美国大导演昆汀 塔伦蒂诺对该片推崇备至，居然能将片中李连杰打斗时的站位记得清清楚楚，比我还迷，呵呵。

9、《卧虎藏龙》

李安导演，袁和平动作指导，周润发、杨紫琼、章子怡、张震、郎雄主演

也许我们对李安这部棉里针似的武侠片不太感冒，但该片的动作设计却可能是我们唯一能看下去的理由。王府夜战和竹林之战经过袁和平的精心设计极为好看，与整部影片的风格也极吻合。有时我会想，如果《卧虎藏龙》没了袁和平的动作设计，还能在美国拿到两亿美元的票房么？

10、《黑客帝国》

袁和平动作指导，基努里维斯主演

我看该片时它早就红透了，总听朋友夸它，所以看时就抱了很大的期望。结果就有些失望，再一想也释然：几个外国人在袁和平的指导下，训练几个月就能打成这样，也就不错了。冲着《黑客帝国》在全世界有这么大影响，我就虚荣一回，把它也列进去吧。

备注：袁和平担任导演或动作指导的其他影视剧

电影

1、《蛇形刁手》(导演)

2、《奇门遁甲》(导演)

3、《英雄豪杰苏乞儿》(导演)

4、《虎猛威龙》(导演)

5、《功夫小子闯情关》(导演)

7、《蜀山传》(动作导演)

8、《霹雳天使》(动作导演)

9、《功夫》

10、《精武家庭》

电视剧

《水浒传》(动作导演)

《太极宗师》(导演)

《小李飞刀》(动作导演)

《新少林寺》(导演)

《黑客帝国》有什么不为人知的幕后故事吗？

所有的白衬衫都染成绿色？《黑客帝国》的幕后故事你知道多少？

像《黑客帝国》这样的好莱坞大片，一般代表着工作人员们无数次的排练，后期辛辛苦苦的做特效和剪辑，上映后高票房，以及巅峰人们对电影的认知。

不过我们还是很少了解《黑客帝国》拍摄幕后的故事，就算知道的，重点也放在了基努·里维斯把影片上亿的分红分给了剧组工作人员，让他们有更好的工作保障来生活，还给12位武术指导每人买了一辆哈雷，其余的就很少了.

1.男主基努·里维斯开拍前必读的书出现在电影里

《黑客帝国》的一个灵感来源就是法国哲学家让·鲍德里亚的书《拟像与仿真》，而且这本书也出现在了电影里，《黑客帝国》第一部开头前10分钟，尼奥把自己的磁盘都藏在了一本挖空的书里，这本书就是《拟像与仿真》。

这是这本书对电影本身影响重大的一种认可，而且书里的理论会让人怀疑人生，特别是关于模拟与现实无法区分的部分，是后现代哲学里最让人细思极恐的。导演沃卓斯基兄弟既然能拍出《黑客帝国》，必然是读过这本书，对母体、史密斯特工等等原则性的道理都有了自己的理解。

基努·里维斯也很辛苦，在正式熟读剧本之前，他除了要看《拟像与仿真》之外，拍摄组还要求他必须读凯文·凯利的《失控》，了解机器对现实世界的影响，还有关于心理学的书。看样子里维斯是肯定把这些书给啃下来了，不然也拍不了《黑客帝国》！

2.直升机撞毁的镜头花了3个时间才做出来

《黑客帝国1》第111分钟开始，有个直升机撞毁的镜头，想必大家印象都非常深刻，崔妮蒂能通过类似“下载”的方式学会开直升机，撞毁之后她飞出来的样子更是帅爆了！不过最让我们觉得震惊的，应该是这架直升机在撞上建筑物，粉碎引起爆炸的之前，在玻璃上激起的一圈圈涟漪！

导演沃卓斯基兄弟想让这一圈圈涟漪的镜头成为电影里最有震撼力的动作镜头，就让特效团队从流体力学到玻璃对直升机爆炸的反映去各种研究，保证制作出来的效果精确又惊艳！

而这短短几十秒的镜头花了大约3个时间，大量的人力物力投了进去，因为费时间还费钱，华纳想要把这个镜头直接删了不要了，但挡不住导演兄弟俩的热情，只能放缓态度，最终做了出来！这3个月时间花得值！

3.矩阵里，所有演员穿的白衬衫都染成了绿色

随便打开《黑客帝国》的哪一部，都能注意到，大部分矩阵（母体）里的镜头，都有一层绿色的色调，这不是偶然，而是导演和服装设计师深思熟虑后的决定，给整个矩阵带来一股“无菌”和“人为”的感觉，而矩阵之外的场景则倾向于周围环境和肤色的真实色彩。

凯姆·巴雷特作为《黑客帝国》的服装设计师，基本上放弃了所有蓝色服装，给所有要在矩阵镜头里出现的衣服都染上了一层淡淡的绿色，包括白衬衫，也用绿色的水洗一遍，达到淡绿色的效果！

4.别担心，莫菲斯的眼镜不会掉下来滴！

在《黑客帝国》里，不同的角色有自己的特色，尼奥是主角光环，崔妮蒂无敌性感，莫菲斯深信救世主预言。但大家还有一个特点，就是进入矩阵的时候，都会带上墨镜，看着特别酷，特别是莫菲斯的夹鼻小墨镜，每次看他戴着，心里都有点紧张，生怕那个墨镜被风轻轻一吹或者他说话时候表情太夸张，就会掉下来！

不过在拍摄的过程中，夹鼻的墨镜都没掉下来，劳伦斯·菲什伯恩本人更是说每次戴上，都觉得自己特别酷！

5.雨果·维文突然发现自己发际线后移严重！

《黑客帝国》里很多镜头都是基努·里维斯主演的尼奥在和雨果·维文扮演的史密斯先生以及史密斯的克隆体打架。虽然大部分这类镜头都是靠后期特效制作出来的，但也有一部分是用特技演员直接拍的，这些特技演员大部分都是本来身高、身材和脸型就有点接近维文本人，然后依靠化妆和面具的效果，足以看起来像是克隆体了。

而雨果·维文本人刚开始也没觉得什么，直到有一天他看着一个化了妆之后和自己几乎一模一样的替身，他才惊叹：我的发际线已经越来越往后退了！

原本他觉得自己的发量还可以，偶尔还会对着镜子欣赏一下，觉得自己的发际线特别有威严感，但没想到认真看的话，自己的发际线已经后退到这种地步了！岁月匆匆，镜子也是会骗人的......

6.这个红衣妹美的摄制组的人都看呆了！

在《黑客帝国》的电影里，大家印象最深的美女除了女主崔妮蒂和梅罗文奇的老婆佩瑟芬妮之外，就应该是这个红衣女郎了！《黑客帝国1》第56分钟的时候，莫菲斯带着尼奥走进一个模拟矩阵的程序里，向他说明矩阵的世界是个谎言，尼奥一眼看到了耗子专门写进程序的红衣金发妹，可再次转头的时候看到是拿着枪指着他的史密斯。

这个红衣女郎的扮演者叫菲欧娜·约翰逊，虽然不出名，但异常美丽，惊艳了整个剧组，在拍摄的过程中，很多工作人员都情不自禁的盯着菲欧娜看。

有一次，一个现场的人看傻眼了，把自己的车停在了一个大卷帘门下面，然后车顶就被压瘪了，那人因为不好意思，就想把车开走，结果车顶刮的不成样子！但菲欧娜真的好美啊！

7.找了很多双胞胎当临时演员！

同样是红发女出现的这一段，一前一后，仔细看的话，会有一个让人惊奇的发现，这几分钟的镜头里，用了很多双胞胎甚至三胞胎作为临时演员！最最明显的就是右下角的那一对光头双胞胎兄弟了！还有不少金发的女性，侧脸看着很相似！

为什么？为的就是巧妙的说明这个程序是耗子模拟矩阵写出来的，而且写的匆忙，更多的精力花在了系统里的感知程序上，其他部分则是能省就省，特别是路人甲乙丙丁这样的，代码写好模子建好，复制粘贴能充实人数还省事！

这个场景虽然只有几分钟，但找演员特别困难，首先是要双胞胎，三胞胎四胞胎更好，其次是身高均匀肤色苍白，符合《黑客帝国》里矩阵中的风格，真的不容易啊，第一部的拍摄还是在澳大利亚的夏季，最热的时候拍的。

为了找到合适的人，不少工作人员都陪着导演和副导演去当地的剧院和表演俱乐部，找符合要求的双胞胎甚至三胞胎当临时演员，他们还说这次寻找演员的经历是一种“乐趣”！好像确实很有意思的样子！

黑客帝国解析

先说下初看这支预告的感受吧，和不少大伙伴留言那样，第一次看完这支预告片时，感觉似曾相识的要素过多，多到有种堆叠感，似乎恨不得大到动作和镜头语言，小到物件都要去贴合前三部尤其是第一部的作品。

说好听点的叫自我经典致敬，说难听点有点炒冷饭。

坦白讲确实这支预告我第一次看完也没有那么的兴奋，毕竟三部曲已经做得非常完美了，再加上沃卓斯基现在应该叫姐妹，她们此前已经明确回答《黑客帝国》只有三部曲，并反感有第四部的出现，可时间的力量才是最强大的，虽然只有拉娜在导演和编剧名单上，但或许莉莉应该也会从中影响第四部的进程。

不管怎么样吧，第一支预告当再多看几遍时，我发现这支预告在似曾相识中，又夹带着各种细思极恐的可怕细节，让我不得不浮想联翩然后越来越期待，毕竟《黑客帝国》系列嘛，肯定是非常优秀的。

Everything that has a begining has an end 出自哪部电影？

Everything that has a begin has an end.

世间万物有始皆有终。

《黑客帝国》

电影主人公叫尼奥，他发现自己住在一个梦境里。他的生活其实是精心打造的幻境。他深陷幻境，不知道自己真正的躯体被装在一个黏糊糊的棺材大小的吊舱里——很多吊舱中的一个，一排又一排的吊舱，每个舱内都是一个沉入梦境的人。这些人被机器大帝放入吊舱，在梦境中沉睡。



《黑客帝国》主角尼奥

电影里有一个关于“红色药丸”的片段，很好地阐释了尼奥所面临的选择——要么继续生活在幻境中，要么醒来，回归现实。反叛军进入尼奥的梦境，联络到了尼奥。反叛军首领墨菲斯向尼奥解释了当时的状况：“你是个奴隶，尼奥。同其他人一样，每个人呱呱坠地之后，就活在一个没有知觉的牢狱，当一辈子囚犯——一个思想被禁锢的囚犯。”这是一个很严酷的选择：是选择被束缚的幻境人生，还是选择自由的充满真相的人生。说实话，这个选择太戏剧化，你也许会认为只有好莱坞电影里才会出现这样的情节——我们在现实生活中所做的人生选择远没有这样重大，而是要平凡很多。然而，电影上映时，很多人认为，这个故事反映了他们在现实生活中所要做的选择。

我所想到的这类人，就是所谓的西方佛教徒，他们在看到《黑客帝国》之前的很长一段时间内，坚信眼中的世界是一种幻觉——即使并非完全是幻觉，也是极度扭曲的现实，使他们的人生扭曲，对他们和周围的人都造成了不良影响。他们觉得，幸亏有冥想和佛学，他们才能更清晰地看待事物。在他们眼中，《黑客帝国》就好似自身经历的一种寓言，因而这部电影也被称作“达摩电影”。